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Marques

366 Concept porte beaucoup d'attention aux détails et met l’accent sur la qualité de fabrication.
Tous les meubles sont fabriqués selon les dessins originaux. 

Les meubles sont 100% conçus et fabriqués en Pologne en utilisant des matériaux authentiques.

366 Concept est très fier d'avoir obtenu le titre «  Must Have 2015 » par la communauté de créateurs polonais.
Des magazines européens majeurs, comme Elle Déco France, Bazaar Pologne Harper et Monocle Royaume-Uni, ont publié des articles élogieux sur ces meubles.

Qualité et authenticité sont les maîtres mots de 366 Concept.

 

100% cousu main Made in France !

Sublimer des voiles en fin de vie et les transformer en créations uniques comme des sièges ou des lampes, à travers une démarche écologique : tel est l’esprit 727Sailbags.

Artisan créateur, 727Sailbags garantit par son savoir-faire une qualité de production haut de gamme.
Chaque création est unique : vous ne la verrez nulle part ailleurs.

Toutes les pièces sont créées et confectionnées à Lorient.

ABV conçoit et fabrique depuis 1984 des solutions acoustiques de partition d’espaces publics et professionnels.

Fidèle à sa tradition d’innovation et de service, l’entreprise mène des recherches écologiques et ergonomiques pour sans cesse améliorer ses solutions.

ABV anticipe les enjeux futurs et constitue de nouveaux standards pour des espaces de travail plus confortables et plus conviviaux.

Addinterior, jeune société danoise, combine astucieusement les créations contemporaines design épurées, le savoir-faire traditionnel et une sélection rigoureuse des matériaux.

Ambitieuse, la marque, associée à de talentueux designers comme GamFratesi, imagine des meubles modernes et fonctionnels à l’image du quotidien d’aujourd’hui.
« Le mobilier que nous concevons doit répondre à ce que nous attendons de lui : innovation, praticité et esthétisme. »

& Tradition est une société de design danois née en 2010 dont le principe fondateur est la tradition liée à l'innovation.

Précédemment connue sous le nom de "Unique Copenhaguen", elle est synonyme de patrimoine nordique du design contemporain.
En changeant de nom, son objectif était de souligner sa façon de combiner l'artisanat avec un design moderne et une tradition nordique de qualité.
& Tradition collabore avec des designers établis et émergents et est réputée pour produire certains des modèles les plus célèbres de Verner Panton et Arne Jacobsen, entre autres.

Anne-Marie Zahar Créations réunit mots, couleurs et matières autour d’une riche gamme de luminaires.

Cette approche participe à la personnalisation des intérieurs, sans pour autant signifier repli sur soi.
Ces créations se situent au carrefour des influences occidentales et moyen orientales à travers un travail subtil sur les éléments et la lumière.

Architectmade est une entreprise danoise qui conçoit des produits classiques dessinés par des architectes de grande renommée. Leurs produits sont durables, que ce soit dans leur conception ou la qualité de leur réalisation. Ils constituent des cadeaux parfaits à offrir ou à s’offrir.

La collection Architectmade comprend des objets design conçus par les architectes danois les plus reconnus tels que Utzon, Kjærholm, Juhl, Vedel ou Karpf.

Ces créations ont fait le tour du monde, et on les trouve aujourd’hui par exemple au Moma de New-York ou à la fondation Vitra, près de Bâle.

Les créations de ces architectes – ce sont eux qui en parlent – sont comme des idées qui auraient mûri intérieurement avant d’apparaître au grand jour de manière spontanée. Il leur aurait tout simplement été impossible de faire autrement tant elles s’imposaient à eux : ils n’auraient été que les accompagnateurs de tendances naturelles afin de les offrir au monde.

L'atelier Ardamez est spécialisé dans la conception de signalétique, de mobilier et de décoration en acier émaillé : plaques émaillées, tables de bistrot et enseignes extérieures.

Animée par des artisans passionnés par leur métier, Ardamez est une PME nantaise qui revendique pleinement les valeurs de la fabrication artisanale française.

Strictement "Made in Italy", Atipico cherche à embellir tous les aspects de notre vie quotidienne.

Ici, pas d’immobilité, mais un flux continu d'idées et un amalgame de visions : aspects décoratifs et fonctionnalité ne font qu’un.
La fusion des matériaux - ciment, liège, tissu, fer, verre - se traduit par une esthétique minimaliste très élégante.

Avec Ceci, la petite marque française de déco design présente ses collections symbolisées par une valeur commune : la créativité.

Tout est fabriqué en France pour une production responsable. Un porte bouteilles de vin Avec Ceci, une étagère murale Avec Ceci, un porte manteau mural Avec Ceci, des pieds de table pour la table que vous voulez… c'est l’idée cadeau originale.
Avec Ceci vous apporte le produit, vous lui donnez du sens par votre touche personnelle pour une déco à votre image.
Un design accessible, des objets simples et créatifs, des produits du Nord de la France. Tout est fabriqué dans la mesure du possible avec des acteurs locaux.

Avec Ceci, c'est la touche qui vous manquait. Sortez du rang !

 

AZ desk est un bureau qui se transforme en tableau, à moins que ce ne soit l'inverse.

AZ desk : le design durable qui grandit avec vos enfants à partir de 6 ans jusqu'à la taille adulte.
Le tout est modulable sur un système breveté de clés en bois.

AZ desk est une ligne créée et développée par Guillaume Bouvet. 

Barbadine Design est un tout nouveau studio parisien fondé par Ludovic Falédam.
Ludovic est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art de Paris.
Ses créations de luminaires font preuve d'esthétisme et d'élégance. Ses lampes sont les représentantes d'un univers associant rêveries et voyages.

Elles bénéficient pour cela de la rigueur, de la précision et de l'utilisation de la géométrie, issues de l'enseignement qu'il a suivi.

BBDOR, une gamme de mobilier et d’objets au service de la famille…

Un design étudié avec des professionnels de la petite enfance. 

Un style épuré et neutre pour une liberté d’appropriation.

Matériaux qualitatifs et innovants.
Fabrication artisanale française.
Conception éco-responsable.

 

Bcomwood est un trio nantais au sein duquel opère Stéphane Choquet, diplômé de la Design Academy d’Eindhoven, sous la direction de Gijs Bakker (cofondateur de Droog Design).

La vision tranchée de son métier se mêle à une approche plus poétique et donne à la gamme une cohérence entre parti-pris technique et frêne galbé.

Son style ? Une simplicité bien pensée avec des détails qui comptent.

BEdesign est une jeune entreprise fondée par les sœurs Bette et Cilla Eklund en 2012.
Ses racines sont profondément ancrées dans l'architecture, les arts et le design finlandais.

L'accent est mis sur l'esthétique et la fonctionnalité.

Tous les produits sont créés et fabriqués en Finlande.

Ingrid Michel et Frédéric Pain étaient, à l'origine, sculpteurs sur bois… ils sont devenus artistes designers.

Binôme nous propose des sculptures et du mobilier inspirés par la vie animale, la vie végétale et les curiosités de la nature, en s’appuyant sur un savoir faire combinant des techniques issues de la plus pure tradition et des outils innovants pour créer des œuvres uniques.

Bomerango est une jeune marque portugaise dédiée à l’aménagement d’intérieurs naturels, née en 2014.

Bomerango est une marque de produits contemporains écologiques.
Bomerango appartient au groupe Weproductise qui allie éco-conception et technologies de fabrication numérique.
L’équipe Bomerango conçoit, crée et fabrique des produits avec la conviction que l'écologie et l'éthique doivent faire partie intégrante de la bonne conception. 

L'entreprise est installée à Ponte de Lima, ville du nord du Portugal.

Les ateliers Bastiat furent fondés en 1964 par Marcelle et Joseph Bastiat.
La deuxième génération, Alain et Geneviève, assure désormais la direction de l’entreprise.

En 2014, accompagné dans sa démarche par deux designers de référence, Samuel Accoceberry et Jean Louis Iratzoki, le couple Bastiat décide de créer une nouvelle marque : BOSC (forêt en gascon).

BOSC est devenu une référence par la maîtrise parfaite de son savoir-faire ancestral et le coup de crayon inventif de ces deux designers.
Made in France, made in Landes !

Brambla est le premier incubateur polonais consacré à la créativité graphique et au design.
Brambla est convaincu que tout bon projet doit être mis en œuvre, même s’il faut parfois travailler pendant un an pour y arriver (et pas toujours). 

Chez Brambla, le plus important réside dans l’idée et le design qui en sort.
Brambla essaie de travailler avec des gens intéressants - designers, artisans et professionnels. Chacun compte.

Objectifs : que leurs produits soient non seulement fonctionnels et esthétiquement intéressants, mais surtout qu’ils soient durables. 

Développer une collection de mobilier dans laquelle chaque création est une pièce unique, tel est le credo de BRANCA LISBOA.

Sa démarche s’appuie tout à la fois sur une approche expérimentale et le respect des traditions artisanales ancestrales.
Chaque pièce fait l’objet de nombreuses recherches pour préserver l’esthétique et la servir avec les bonnes méthodes de production.

C’est en respectant des modes de conception révolus que BRANCA LISBOA a atteint le niveau haut de gamme international et qu’il remet au goût du jour une époque empreinte de nostalgie dans laquelle patience et expertise constituaient, ensemble, la clef de la réussite des beaux meubles construits pour durer.

Brdr. Krüger est une entreprise danoise plus que centenaire.
La société a une forte passion pour le bois et valorise la sensation et le toucher de ce matériau unique.

Brdr. Krüger est synonyme de design simple et fonctionnel avec des matériaux naturels.

La société a désormais adopté la technologie moderne et des solutions innovantes de production, tout en continuant à chérir les plus belles traditions artisanales.

Bsweden conçoit et fabrique des lampes avant-gardistes qui ne le restent pas longtemps tant elles deviennent rapidement des classiques. 
Les designers sont suédois, danois ou islandais.

Bsweden est établi dans le sud de la Suède, au cœur de l'industrie du verre, souvent dénommé "Le Royaume de Cristal".
Les modèles intègrent le verre travaillé à la main comme matière première en combinaison avec d'autres matériaux tels que les plastiques, les textiles et l'acier inoxydable.

Leurs réalisations peuvent être vues dans de nombreux lieux prestigieux à travers le monde, tels que les aéroports d'Oslo et de Stockholm, le grand magasin Harrods à Londres ou le National Museum of Ireland à Dublin. 

 

Basé à Londres, le studio ByAlex, du nom du designer Alexander Swain, crée des produits audacieux et graphiques pour la maison, dont le fil conducteur est la lettre A. ByAlex utilise une technologie de pointe pour réduire les déchets et maximiser l’efficacité des procédés de fabrication. Il crée ainsi des produits « eco-friendly » pratiques, solides, faciles à monter et à transporter.

Le fil conducteur de la collection, issue de la typographie, est la lettre A, que l'on retrouve dans les piètements du tabouret, du bureau, du porte-manteau et de la table.
Tous les produits sont fabriqués au Royaume-Uni et en Lettonie et utilisent des bois certifiés FSC / PEFC issus de forêts gérées de manière responsable. Tous les modèles sont fonctionnels, magnifiquement simples et exceptionnellement conçus.
Caino Design a été créé en 2011 pour répondre à un défi : transformer le savoir-faire industriel afin de produire des objets design.

La capacité d'inventer de nouvelles formes à travers la création de panneaux métalliques finement gravés et hautement détaillés, conçus et fabriqués en Italie.

Cameron Design House est une société de conception d'éclairage britannique, fondée par le designer Ian Cameron.

La démarche esthétique de Cameron est née de la fusion de ses séjours dans la campagne scandinave et de son éducation urbaine dans la ville animée de Londres.
Avec une attention à la forme et à la fonction, Cameron combine naturel et éléments technologiques pour produire de belles et innovantes créations.

Les luminaires sont soigneusement fabriqués à Primrose Hill studio, Londres.
Toute la fabrication et la production sont réalisées en interne pour assurer le plus haut niveau de qualité et un contrôle strict de chaque pièce. 

L'entreprise CLF-Création a été fondée par deux jeunes créateurs autodidactes voulant faire partager leur passion commune.
Les produits proposés sont influencés par leurs voyages, leurs lectures et leur imagination, se démarquant des produits de la grande distribution.

 

Ils collaborent avec des artisans locaux auxquels ils imposent un strict cahier des charges.

 

On ne présente plus Sir Terence Conran.

Ses gammes de mobilier faciles à vivre d'inspiration britannique apportent harmonie, singularité et confort.

Des collections aux matériaux naturels authentiques, véritables icônes contemporaines qui vieillissent bien.  

Sir Conran a toujours dit que de beaux meubles design, conçus pour être pratiques, améliorent réellement l'ambiance de nos intérieurs et, par conséquent, la qualité de nos vies.
CQFD

Créée en 2014, la marque française Coédition est issue de la collaboration entre Charles et Samuel Coriat et Silvera.
En associant les talents de designers, fabricants et distributeurs, Coédition cherche à créer des meubles d'une qualité irréprochable.

Coédition est particulièrement exigeante sur les matériaux, tout en maintenant un lien étroit avec les designers et leur vision.

Leur collection comprend entre autre des créations de Patricia Urquiola, A + A Cooren, Patrick Jouin et Marco Zanuso Jr.
Leur production est à la fois classique, simple et élégante sans oublier un zeste de fun.

CRAFTY LIGHT propose des créations de luminaires vintage mêlant un style retro et des lignes résolument épurées et contemporaines.

Parce qu’il n’est pas toujours simple de se lancer soi-même dans la réalisation de lampes, Crafty Light les dessine et les réalise pour vous.
Des assemblages de luminaires originaux, élégants et sobres à la fois. Le montage de ces luminaires est manuel et artisanal. 

Ce savoir-faire fait que chaque article est une pièce unique.

Crea-Re propose des produits auto-conçus et fabriqués à la main.

Le nom de la marque découle de CREA pour créativité et RE pour recyclage, mais "creare" signifie également créer en italien.

Crea-Re réunit le couple de designers Maria Fiter et Marco Migliorisi.

Curwa est une marque portugaise qui crée des objets de design intérieur originaux.
L’accent est mis sur la conception et la fonctionnalité des produits.
Les matières premières proviennent principalement du Portugal.
La fabrication est assurée par des artisans ou par des petites et moyennes entreprises.

Les créations Curwa sont des objets d'inspiration contemporaine en phase avec les tendances du design international.
Curwa travaille la fusion de matériaux tels que le tissu, l’aluminium, le laiton, le cuivre ou la porcelaine, entre autres.

Dam

Dam

DAM aime les produits qui racontent des histoires à propos de la culture et des souvenirs.

Entre tradition et modernité, la marque combine des matériaux et des techniques traditionnelles avec un design créatif. 
La culture portugaise et les objets du quotidien constituent leur source d'inspiration.

Chaque pièce résulte de synergies entre les concepteurs, les artisans et l'industrie.
Leur objectif est de valoriser et de promouvoir l'identité portugaise dans le monde.

Dasras c’est d’abord une histoire de passionnés du bois qui se transmettent un savoir-faire de père en fils depuis 1981.

Découpe, assemblage, finition, peinture et vernissage, les meubles sont fabriqués à 100% par les ouvriers en Mayenne.   

La philosophie de Dasras est de développer des produits de qualité en misant sur la créativité des designers et sur la flexibilité de production afin de proposer des produits en harmonie avec chaque intérieur.
Les bois utilisés sont issus des forêts françaises et certifiés.
Dasras privilégie les collaborations avec des partenaires locaux afin de minimiser l'impact sur l’environnement. 

En fabriquant notamment les créations de Julie Gaillard et de Didier Versavel, Dasras a les deux pieds dans le design.

Dog Design est une entreprise artisanale de création d’objets d’art contemporain, située dans le Sud de la France.
Tous les modèles sont des pièces uniques élaborées à la main à partir de pierres ou de galets.

Le mariage de la pierre et de la lumière offrira un univers nouveau à votre intérieur, et à l'extérieur.

Dyberg Larsen conçoit des luminaires design en se concentrant sur la qualité.

En collaboration avec le designer Frank Kerdil, Dyberg Larsen s’est spécialisé dans le design danois traditionnel revisité.
 
Les lampes sont découpées au laser et produites dans leur usine au Danemark.
Désio fabrique des canapés en France dans ses propres ateliers, depuis 25 ans.

Désio se tourne résolument vers l’innovation, les tendances, la qualité et le service, tout en respectant l’esprit artisanal, qui fait de cette marque l’un des fleurons de l’industrie française et européenne du canapé haut de gamme.

Désio recycle ses déchets et a su rendre ses procédés de fabrication plus écologiques.
La recherche de la qualité a incité Désio à sélectionner les plus belles matières tant au niveau des tissus que des peaux.

Découvrez le merveilleux travail d'Eleanor Pritchard sur meublesetobjets.com
Elsa Randé, née en 1986, vit et travaille à Paris.
Elle est diplômée d'un master de design à l'ENSAAMA - Olivier de Serres, 

Après plusieurs expériences dans le milieu du luxe, Stefano Poletti, Monsieur Jean-Yves, Hermès, Elsa fonde son propre studio de design en 2012 et développe sa première collection de meubles.
Son travail rime avec rigueur, simplicité et poésie.

Avec Elsa, vous allez découvrir des meubles et des luminaires évoquant des chansons, des films et des poèmes qui ont marqué nos vies.

Elsa Randé a choisi d’utiliser du fil de scoubidou comme élément principal de ses créations.

Le fil y est utilisé de façon pratique, pour compartimenter les rangements, mais aussi esthétique par l’alliance de nombreuses couleurs vives avec le bois.
Les deux matières se marient de façon très élégante grâce à une technique inédite : la couture sur bois.

Emilie Grière est diplômée des Métiers d’art en sculpture appliquée aux matériaux de synthèse à l’ENSAAMA Olivier de Serres.

Émilie réalise des luminaires en fibre de verre et en résine polyester.
 
Son inspiration : l’apparente fragilité, comme l’apparente solidité.
Au milieu, il y a ce qui existe et ce qui est vivant.
ENO (Édition Nouveaux Objets) imagine des objets qui nous concernent et qui nous mettent en liaison avec notre environnement domestique.
Des objets qui conservent une capacité d'émerveillement et instillent un zeste d'humour.

ENO souhaite rendre accessible au plus grand nombre des objets qui répondent avec pertinence, fonctionnalité et poésie, à l’évolution contemporaine des habitudes de vie à la maison.

Essey est l'histoire de l’évolution de la conception.

« Dans la nature, les formes sont définies par leur fonction, c’est l'essence même du monde naturel.
Dans le monde du design, les formes ont parfois une légère ressemblance avec leur fonction, le cas échéant.
Le monde du design n’est pas toujours en harmonie avec le monde de la nature et ce déséquilibre doit être corrigé. »

C’est là la philosophie de John Brauer, fondateur d’Essey.

L'architecte Paul Lunder a fondé Fjordfiesta à Molde (Norvège) en 2001. Grâce à des liens étroits avec l'esthétique de la culture du design scandinave et les valeurs du 21ème siècle pour ce qui concerne les questions éthiques et environnementales, l'intention de Fjordfiesta est de créer des meubles qui se transmettront aux générations à venir.
La première mission de Fjordfiesta a été de réintroduire l'intemporelle «Scandia», gamme de chaises conçue par Hans Brattrud dans les années 50. Ces chaises, proposées dans le commerce depuis le milieu des années 70, ont été légèrement revues par le concepteur et mises en production au tout début du 21ème siècle. 
La vision de Fjordfiesta est de continuer à réintroduire des meubles des meilleurs designers norvégiens, en défendant la préservation et la valorisation du patrimoine du design scandinave.
Fjordfiesta se situe à la frontière entre la haute technologie et les menuiseries traditionnelles. Sous la supervision du contremaître Jonny, les croquis se transforment en meubles grâce à l'amour et à la passion d’artisans qualifiés. 
Fleimio est une société créée en 2010, à Tuusula en Finlande.

La conception des produits Fleimio résulte de la combinaison d’idées nouvelles, de l'amélioration de la fonctionnalité et de l'esthétique scandinave.  

Fleimio crée de nouveaux produits à la fois pour l’intérieur et pour l’extérieur.
Tous les produits sont conçus par de nouveaux designers finlandais et fabriqués localement en Finlande.

Plus de 20 ans d'âge et 12 designers de talent !

En 2012, Hélène Forestier a passé le relais à Jean-Dominique Leze à la tête de l'entreprise.
Son défi : accompagner le futur sans renier le passé tout en renforçant la puissance et l'identité de la marque.

Forestier a pour credo la qualité et l'exigence.
Forestier a su croître, au fil de ses collections de luminaires, en conciliant les fondamentaux d'hier et l'innovation pour demain, dans la continuité.
En réinventant sans cesse et nourri de la passion et d'un savoir faire inégalé, Forestier a su s'adapter aux modes et aux bouleversements économiques.

Aujourd'hui, Forestier sait concevoir des luminaires grâce aux nouvelles technologies et à des outils inédits tout en leur conservant une esthétique et un esprit poétique qui lui sont chers.
Il n'y a pas plus agréable que de jouir d’une jolie lampe fonctionnelle respectueuse de l’environnement et des contraintes énergétiques actuelles.

Et c'est grâce à ses créateurs, qui savent conjuguer prix raisonnable et originalité, que cela est possible.
Citons les : Sebastian Bergne, Laurence Brabant, Nicolas Daul et Julien Demanche, Noé Duchaufour-Lawrence, Elise Fouin, Emmanuel Gallina, Christian Ghion et Basile Huez, Arik Levy, Normal Studio, Neil Poulton et Ionna Vautrin.
 
Forestier est une marque qui privilégie l’intérêt du consommateur dans une démarche responsable en lui proposant de beaux produits, tout simplement.

Que faire quand on est une maman passionnée de déco, qu'on cherche du joli linge de qualité pour la chambre de ses enfants et qu'on n'en trouve pas ?

Et bien, on se lance et on produit des housses de couette et des taies d'oreiller soi même !
C'est ainsi qu'a commencé l'aventure Fred the dog, en 2007, sur la butte Montmartre, à la faveur d'une rencontre avec un designer textile.

Catherine s'inspire, pour créer son linge de lit, des thèmes préférés des enfants et les met en scène de façon unique et colorée à l'aide de graphismes simples et de couleurs fraîches et tendres.

Faciles d'entretien, très bien finis et fabriqués en Europe, les produits Fred the dog sont réalisés en pure percale de coton.

On les trouve même aujourd'hui dans les chambres des enfants du pays du soleil levant...

Fredericia est une marque danoise renommée dans les meubles vintage et contemporains, rassemblant de nombreux designers depuis près d'un siècle.

Fredericia propose une collection de meubles fortement marquée scandinave, remarquable par son design caractéristique et la noblesse des matériaux utilisés.
Parmi les différentes gammes du catalogue Fredericia, on compte des collections classiques ancrées dans l'âge d'or de l’histoire du design danois jusqu’à d'autres plus récentes, osées et novatrices.

Depuis toutes ces années, ses créations ont toujours été mises en oeuvre avec le même sens de la qualité et la même rigueur afin d’en améliorer le design.
La collection de tables basses, tabourets, tabourets de bar, canapés, fauteuils, tables et chaises compte des icônes, dessinées par des designers de renom.

On citera notamment Hans J. Wagner, Børge Mogensen, Nanna Ditzel, Thomas Pedersen ou Shin Azumi.

Frederica 

Galula est le reflet des personnalités des deux designers Filipa Mendes et Gustavo Macedo. 

En 2011, ils commencent à avoir des idées des produits qu'ils imaginent pour leur intérieur et les résidences de leurs amis.
Ils passent des idées à la pratique et décident d'explorer l'association du meuble et la production de liège portugais.

Alors, ils créent la marque Galula.
Galula signifie savoureux en portugais.

Un design « franco-scandinave », aussi technique qu’épuré, à l’image de la lampe Fève, leur best-seller, déclinée en lampe à poser et en suspension. Une ligne éditoriale logique compte tenu de la formation finlandaise de Marian.

Le made in France, sans excès de chauvinisme, juste une évidence « géographique » : ils sont français, alors ils fabriquent en France et non à 8653,52 km d’ici, d’autant que le savoir-faire local est une réalité !

 

Greyge est une marque de design romaine.
Un design contemporain 100% italien fabriqué à la main.

Pour Greyge, l’originalité de la conception vit dans les détails, chaque ligne et chaque angle comptent.

Chaque pièce est une expression unique de leur philosophie.

Tous les produits sont fabriqués par des artisans italiens renommés.
Le bois utilisé est certifié FSC.
Tous les matériaux sont réutilisables.

Formes rares et matériaux de premier choix permettent de présenter des meubles contemporains de qualité.

Hartô est le fruit de jolies rencontres, celles de designers et d'entrepreneurs.

Originellement purs produits du web, les créations Hartô ont désormais franchi les portes des magasins traditionnels, en France d'abord, puis ailleurs.

Nous ne saurions trop vous conseiller toutefois que découvrir la sélection que nous en présentons ici. 
House Doctor, née en 2001, est une entreprise familiale danoise qui compte des distributeurs dans le monde entier.

Derrière l'entreprise il y a trois frères et sœurs - Rikke Juhl Jensen, Gitte Juhl Capel et Klaus Juhl Pedersen.
Ils partagent la conviction que de beaux accessoires pour la maison favorisent la joie de vivre.

Avec le temps, la famille House Doctor s’est élargie.
L’entreprise, située à Ikast, dans le Jutland, compte désormais plus de 50 collaborateurs. 

Tous les produits House Doctor sont conçus en interne.
Pour la production, ils font appel aux meilleurs fournisseurs afin de livrer en continu sans compromis sur la qualité.

HR design studio est l'aboutissement de la volonté d'explorer de nouvelles voies dans la création.

Fondé en 2014 par Hugo Ribeiro, diplômé en design à l’Ecole des Arts et Design de Caldas da Rainha, HR design studio propose une vue différente sur les formes, les matériaux et les couleurs, en les associant de manière unique.

L’utilisation de cette combinaison de matériaux permet d'explorer les limites de leur potentiel et de proposer des créations réellement surprenantes.

In-es.artdesign, éclairer est un art

In-es.artdesign est arrivée en 2003 comme un nouveau projet de création sur la scène industrielle italienne.
Art et design pour les intérieurs (in) et extérieurs (es), où ombre et lumière font corps, pour donner forme à des lampes surprenantes et audacieuses.

Aujourd'hui, l'entreprise est reconnue au niveau international pour les créations innovantes qu’on doit à son designer fondateur Oçilunam.

In-es.artdesign réalise toutes ses fabrications en Italie, en associant des techniques artisanales inspirées, une attention particulière aux détails et un strict contrôle de la qualité.

Incipit (début en latin) est un laboratoire de création basé à Milan.
La société a été fondée fin 2013 par Roberto Hoz et Marta Bernstein, deux entrepreneurs.

Conçu comme un atelier contemporain, inspiré par ceux de la Renaissance italienne, c’est un centre de formation où toutes les parties concernées collaborent pour la réussite d'un projet.  

C’est également une plate-forme de rencontre pour les jeunes créateurs où ils peuvent entretenir ou développer leur réseau et partager des idées et des conseils. Ils sont pris en charge par des professionnels. Ils peuvent ainsi tester leurs idées et les réaliser en collaboration avec des producteurs locaux en conservant l'esprit d’excellence du Made in Italy.

Incipit fabrique et distribue ses produits via les canaux traditionnels de vente (expositions, boutiques éphémères ...), des plates-formes de e-commerce et de crowdfunding.

Tous les produits dont fabriqués par des artisans italiens.

L'approche de John est simple : créer des designs innovants et fonctionnels auxquels les gens ne peuvent pas résister.

En plus de développer des produits pour sa propre marque, John travaille comme designer indépendant, en collaboration avec d'autres concepteurs et fabricants.

Karman signifie "toutes les actions conduisent chaque homme à réaliser son propre destin", devise de David Diamantini, fondateur de la société.

Karman est née en 2005.
Rapidement, Karman a réussi à créer une identité forte grâce à des créations non conventionnelles fièrement fabriquées en Italie.

L'inspiration des designers et une communication parfois provocante et ironique contribuent à donner de la marque une image décalée.
Karman aime travailler des matériaux innovants et des collections dont les lignes sont fluides, gracieuses et inspirées.

En 2008, David décide, à la faveur de la rencontre avec le jeune et prolifique designer Matteo Ugolini, de se concentrer exclusivement sur la lumière.
Et chaque lampe porte une âme, alliant poésie et créativité
.

David aime dire : "j'ai grandi dans un monde de design, dans une société fondée par mon père en 1964.
Puis les années ont passé et j'ai estimé qu'il était nécessaire de créer ma propre route, où je pourrais librement m'exprimer et me libérer de tout compromis".

 

Le studio Kikke & Hebbe conçoit et crée des produits intérieurs en béton. Tous les produits sont faits main avec énormément de passion !

Les dessins sont caractérisés par des formes simples et les matières naturelles comme le bois et, bien sûr le béton, combinés avec de nouveaux coloris accrocheurs.

Kikke signifie «Cool» et Hebbe signifie «aimerait avoir » en néerlandais. Ce qui résume parfaitement la philosophie du studio.

KMR

KMR

KMR est la structure sous laquelle Camille Meire signe et distribue ses créations.

Ses objets se situent aux frontières de l’ornemental et de l’utile en combinant la simplicité des matériaux et des structures et la complexité du travail de la marqueterie.
Toutes ses créations sont fabriquées à la main en mêlant techniques traditionnelles et innovation pour inventer, imaginer, fabriquer les objets d’aujourd’hui.

La Chance édite les créations d’une sélection des meilleurs designers de la nouvelle génération, d’où qu’ils viennent.

Leur objectif est ambitieux : traduire avec les codes d’aujourd’hui le mobilier ornemental et décoratif traditionnel.

La Chance propose des pièces sophistiquées et graphiques qui viennent dévergonder des intérieurs souvent trop sages.
La Chance utilise de luxueux matériaux pour des pièces à forte personnalité qui illustrent un luxe sans ostentation et qui traverseront les générations.

Fondée en 1997, La Corbeille Editions propose des créations originales dessinées par des designers de tous horizons.

Les tables, luminaires, tapis, bibliothèques, porte-manteaux... édités par La Corbeille se distinguent par leur double valeur : toujours utiles, ils apportent également une touche d’humour ou de poésie.

La Corbeille fabrique en France.

Né en 1962 à Venise, LEUCOS est un point de repère dans l'industrie de l'éclairage compte tenu de sa capacité à explorer de multiples possibilités créatives contemporaines.

LEUCOS excelle à combiner le savoir-faire artisanal du verre et les technologies les plus avancées.

Pour ses différentes marques, LEUCOS se tourne de plus en plus vers l'environnement et les économies d'énergie grâce à l'utilisation de sources LED et autres sources d'éclairage de nouvelle génération.

LL Stool est le premier projet de design de Luka Locicnik sous cette marque.

 

LN Boul design est la marque créée par Hélène Boularan, dite LN Boul.
Touche à tout dynamique et débrouillarde, LN Boul dessine des objets qui surprennent et qui s'apprivoisent.
Du design poétique, tout en finesse et en légèreté, qui s'inspire de la nature, de l'Homme, et de la vie en général.

Du design qui raconte une histoire pour se raconter des histoires...

Lolia design a été créé en 2013.
La marque se caractérise par un style épuré et avant-gardiste aux formes simples, élégantes et fonctionnelles associées à des matériaux naturels.
Loupiotte Design est l'association d'un tandem de jeunes créateurs corses.

Agatha et César sont complémentaires, César aborde le côté technique, ayant reçu une formation professionnelle par son père ébéniste et Agatha se focalise sur la conception et les dessins préparatoires.
Ils conçoivent et fabriquent eux-mêmes des luminaires au charme fou.

 

Lumen Center Italia est une maison d'édition italienne qui produit des luminaires depuis 1976.
Il s’agit avant tout d’un grand atelier à la recherche de l'excellence qui permet aux designers, aux architectes et aux artisans de mener à bien des projets inspirés par le cœur et l'imagination.

Spécialisé dans la conception et la fabrication de mobilier en béton, Lyon Béton s’ouvre à la création d’objets en collaborant avec des artistes et designers de toutes origines. 

Passionnés par les possibilités techniques et plastiques de cette matière, Lyon Béton a élaboré un béton unique, spécialement conçu pour la fabrication de mobilier.
Il est armé de fil de métal et fibré, d’où son poids acceptable.

Invitation au voyage, à la rêverie et à la douceur de vivre, la marque de textiles et d'objets de décoration Mademoiselle Dimanche s’affranchit des codes et des conventions.

Mademoiselle Dimanche propose des collections fraîches, colorées, aux graphismes épurés et intemporels.

Inspiré de l'esthétique scandinave ou japonaise, du design des années 30 à 50, l'univers de la marque est teinté d’humour et de poésie.

Tous les motifs et modèles sont dessinés et mis au point par la créatrice de la marque, Mathilde Alexandre, designer textile passionnée.

Les produits Mademoiselle Dimanche sont tous conçus et fabriqués localement dans la région Rhône-Alpes.

Majamoo est une entreprise de conception finlandaise qui produit vaisselle et accessoires intemporels pour un usage quotidien. 

Les produits sont fabriqués à partir de contreplaqué de bouleau.

La plupart des produits sortent de l'usine située à Nummela, Finlande.

L'histoire des Ateliers Malegol prend naissance au coeur de la Bretagne.

Sur ces terres au caractère singulier, les Ateliers Malegol ont pris le parti de la différence.

Cultivée depuis 1963, elle se traduit par une alchimie des savoir-faire, des passions et des envies.
Marine Peyre adore faire bouger son univers quotidien et donc le vôtre.

Au premier regard, ses créations disent autant d'elles-mêmes que de l'espace dans lequel elles se trouvent.
Elles accompagnent vos envies, au gré de vos humeurs et de votre fantaisie.

Jouer, oser, créer, changer, recommencer, inventer, tels sont ses maîtres mots !

MARKET SET, située près de Rouen, intégrée dans le groupe COREP en 2003, conçoit, développe et commercialise des luminaires de style contemporain moyen et haut de gamme.

Massow Design a été créé par le designer Barend Massow Hemmes.
La gamme d'éclairage Massow Design est constituée de précieuses cages à lumière.

Les formes de ces luminaires, inspirées des paysages sud-africains, créent à travers le bois des ombres étonnantes sur les murs et le plafond.

La gamme Massow Design apporte sérénité et énergie dans votre intérieur.  

Magnus Elebäck et Chris Martin ont travaillé ensemble pendant dix ans avant de fonder leur propre entreprise en 2009. Ils l'ont baptisée Massproductions. Massproductions est une société de mobilier basée à Stockholm. Ils fabriquent et commercialisent depuis lors leurs créations grâce à des techniques de production innovantes.

Massproductions a pour objectif de créer et de fabriquer des meubles contemporains de qualité.

Créer et fabriquer tout à la fois leur permet de mettre en œuvre des projets qui n’auraient sans doute pas vu le jour s'ils avaient dû faire appel à des intermédiaires.

« Notre objectif est la production de masse, d'où notre nom. Nous utilisons pour cela des procédés industriels et créons des meubles accessibles tout en étant différenciants. Nous avons choisi de ne pas produire manuellement, mais nous avons toutefois pour ambition de parvenir à la même émotion qu'avec un meuble fait à la main.» précise Chris Martin. 
« Nous croyons qu’une production industrielle maîtrisée et rationnelle peut profiter tout autant aux producteurs et aux consommateurs », ajoute-t-il.

Mater a été fondée en 2006 par Henrik Marstrand.

Basée à Copenhague, Mater a fait le choix de développer une ligne de produits haut-de-gamme combinant créativité du design scandinave et approche éthique.
Mater fait appel à l'artisanat en respectant les traditions locales. Il en résulte une collection de meubles design scandinaves aux lignes contemporaines, mise au point avec un minimum d'impact sur l'environnement.
Mathy by Bols édite des collections créatives et exclusives en partenariat avec des designers indépendants.
Toujours à l’écoute de ses clients, Mathy by Bols développe en permanence depuis 1987 de nouveaux produits.

 

Mathy by Bols assure toute sa production dans ses propres ateliers, en Belgique, grâce à une main d’œuvre qualifiée, qui lui permet de réaliser chaque semaine, le prodige de fabriquer des centaines de références différentes et de qualité.

 

Ses maitres mots : créativité, polyvalence et flexibilité.
On pourrait dire que Mathy by Bols est réactif par nature.

Cet échange permanent avec des designers lui permet d’être sans cesse dans un mouvement d’innovation.
Créée en 2005, Matière Grise conçoit, fabrique et commercialise du mobilier métal et des objets design en acier laqué polyester. Adossée à un groupe industriel français performant, au savoir faire reconnu dans le domaine de la tôlerie industrielle, Matière Grise mise sur l’innovation de son design et la qualité de ses produits.

Véritablement novatrice, Matière Grise développe une collection empreinte de simplicité, d’originalité et d’une certaine poésie, qui apporte ce souffle de fraîcheur à la décoration intérieure d'aujourd’hui.

Les produits Matière Grise sont faciles à vivre, de couleurs gaies et d’un design élégant.
Que vous les utilisiez à l’extérieur ou à l’intérieur, ils se montreront d’une résistance exemplaire grâce à une fabrication industrielle de haute qualité.

C’est l’agence de design lyonnaise « Avant Première » qui crée les modèles de la marque depuis l’origine.

Le positionnement de Matière Grise :
• du mobilier et des objets d’intérieur et d’extérieur au design exclusif

• un large panel de coloris
• une diffusion sélective chez des professionnels du secteur de la décoration

• une structure souple et impliquée, à l'écoute et proche de ses clients
 

 

Maïza Editions est née avec un goût prononcé pour ce qui chatouille les habitudes.
Chez Maïza Editions, la conviction est que la création, en design, doit être vue et entrer dans nos vies.

Cette maison d’édition de design a construit, objet après objet, une collection à vivre.
Maïza Editions propose des objets et du petit mobilier qui agitent délicatement le quotidien pour mieux l’apprécier.

Les objets sont tous des invitations à partager, jouer, explorer comme autant de petites touches d’inspiration pour notre imaginaire personnel.
Metafaux Design illustre l’esprit design expérimental contemporain vu par Juyoung Kim.
Juyoung Kim a lancé ses premières créations à Londres, après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins MA Design Industriel, en 2009.

 Le nom META + FAUX lui-même illustre ce concept avec le grec ancien « mimesis».
Il se prononce comme [métə-foʊ], qui rappelle «métaphore».

Metafaux se situe à la frontière de la tradition et de la philosophie, archétype du design moderne.

MIIING, marque française née en 2009, s’inscrit dans la mouvance du mobilier contemporain.

Ses créations conjuguent fonctionnalité de l'objet et simplicité des formes.

 

Plus de 15 années d’expérience dans le mobilier urbain ont orienté Laurent Minguet, designer, vers la conception de meubles durables.

Entièrement fabriquées en France selon les règles de l'art, les collections MIIING s'intègrent dans tous les intérieurs.

Fondée en 2012 par Olivier Moravik, Mjiila propose sa vision d’un luxe non ostentatoire, basée sur une esthétique forte et originale, le choix de matériaux nobles et la réalisation exceptionnelle confiée à des artisans rigoureux. 

Le design est minimaliste, géométrique, sans ornement. Le détail est dicté par la fonction.
Les lignes sont pures, offrant des oppositions de volumes et des jeux de symétrie et d’asymétrie.
Les créations sont proposées dans un large choix de finitions et peuvent être adaptées sur-mesure.

La conjugaison de trois fondamentaux – minimalisme, fonction, individualité – inscrit les produits Mjiila dans l’univers haut de gamme.

Les produits sont fabriqués en France dans des entreprises à taille humaine.

Moaroom a fait découvrir en Europe des designers de Nouvelle-Zélande : un design qui s’inspire principalement de la nature et de ses besoins.

Moaroom présente une sélection de créations provenant du monde du design et de l’architecture avec des créateurs comme David Trubridge et Roderick Fry.

Les créations distribuées par Moaroom sont conçues dans le plus strict respect de l'environnement.

 

« Monsieur Kacha est le nom d'artiste qui m'a été donné lorsque j'avais 4 ans. J'aime me rappeler cette période pour proposer des objets ludiques et créatifs. »

Monsieur Kacha, c’est Thibault Theunissen, bruxellois, ingénieur.

Son univers est inspiré de l'esprit loft et du Pop Art.

Motif-Design, c'est Salomée Gentil, jeune designer suisse, marseillaise d’adoption.
  
Motif-Design est au carrefour de l’artisanat, de la recherche et de l’innovation. 
Munkii est un studio de design créé par Jaren Goh en 2006, basé à Singapour.
Munkii insuffle sa propre perspective dans les espaces à vivre contemporains.

Munkii conçoit des créations qui ne peuvent pas passer inaperçues.

Des créations tout simplement destinées à réveiller notre environnement.

On dit que le hasard fait bien les choses. En vérité, comme chacun sait, le hasard n’existe pas. Alors nous dirons plutôt que Nantavia est née de rencontres, par essence hasardeuses. Des rencontres de passionnés, passionnés par les objets et les histoires qu’ils racontent. Hommes, femmes, artisans, fabricants, qui ont en commun d’avoir de l’or dans les mains.
Nantavia est une jeune maison d ‘édition ancrée dans sa région, la Lorraine, là où le cerf est roi et où la mirabelle est reine. L’histoire d’une marque qui illustre que les petits ruisseaux font de grandes rivières. Et tout cela passe par l’innovation.

Nantavia, c’est d’abord Céline Lhuillier, jeune designer qui vit et travaille à Nancy. Elle se passionne pour les richesses et le savoir-faire traditionnels pour créer un design qui a du sens à la recherche d’un soupçon de poésie. Céline Lhuillier a pris tout naturellement  la direction artistique de Nantavia.
On trouvera également chez Nantavia les créations douces et fluides de Grégoire de Lafforest, qui, après des expériences auprès de Noé Duchaufour-Lawrance ou de Gilles et Boissier, appose sa marque. Il a été à maintes reprises lauréat du VIA.

La Collection NAVER a été fondée en 1995.
L'objectif était de créer une collection de mobilier complète et homogène qui respecte à la fois savoir-faire et traditions.

NAVER vient d’un mot du danois ancien « Navere » équivalant à celui de compagnon.

Les designers et l’entreprise ont relevé le défi de produire des meubles exclusivement en bois massif.
Les meubles sont fabriqués par les maitres artisans des ateliers Aksel Kjersgaard et Gramrode, dans le strict respect des principes et de la tradition de l’ébénisterie danoise.

Cette collection se positionne désormais comme une marque phare du design danois grâce aux designers Nissen & Gehl.
La philosophie de Naver Collection se résume en une phrase : rien n’est plus important que les détails.

Naver Collection : des meubles d’exception, créés et fabriqués pour être transmis.

Nexel est une société française spécialisée dans l’éclairage architectural créée en 2004.
Elle a développé plus récemment une gamme de luminaires décoratifs.

Ce virage, particulièrement réussi, a donné naissance à une collection de lampes ultra tendance au design minimaliste, cent pour cent recyclables. 

Chaque produit est pensé pour briller par sa simplicité et sa fonctionnalité.

La majorité de la collection est fabriquée en France à partir de matériaux européens mais Nexel collabore également avec une société basée à Taïwan afin de diversifier sa collection grâce aux apports de l’artisanat traditionnel.

NORR11 cherche à innover et à repenser les classiques du design afin d'améliorer et de créer des pièces emblématiques qui résistent à l'épreuve du temps (et ils y parviennent).
Leurs créations reflètent un patrimoine issu du mouvement danois moderne du milieu du vingtième siècle.
NORR11, ce sont des lignes nettes, du naturel et un excellent savoir-faire.

Northern Lighting crée depuis 2005 des luminaires design pour différentes ambiances inspirées par la nature, la culture et la société nordique.

Northern Lighting est un centre d’expérience pour les concepteurs de ces lampes design, qui sont tout aussi bien des talents naissants que des designers reconnus.
En dépit de leurs différents niveaux d'expérience, les créateurs de Northern Lighting ont une chose en commun: ils sont fascinés par les infinies possibilités de créer de la lumière.

Northern Lighting est une société jeune, ludique et axée sur l'envie.
Elle propose ses créations dans plus de 30 pays, en suivant toujours ces mêmes valeurs fondamentales.

Northern Lighting est née sur le « toit du monde », en Norvège.

Simplicité et poésie, mais aussi conscience écologique et amour des matières, ainsi peut-on résumer le credo de cette jeune marque, 100% féminine, 100% made in France.

Leur démarche, elles la résument ainsi : créer dans le respect de l'environnement et fabriquer en valorisant les savoir-faire français. Proposer du mobilier et de la vaisselle qui soient beaux, fonctionnels, sobres et éternels. Imaginer des objets remplis de sens, sans pour autant se prendre au sérieux.

Maud, plasticienne, et Audrey, designer d’environnement, se sont rencontrées grâce à l’Edito chez qui Maud avait fait réaliser sa chaise « 42 » et Audrey sa  table « Tree ».  Lucille, céramiste, leur a été recommandée par une amie. C’est ainsi que le trio est né.

Leur première collection : un salon de conversation intitulé L’Equilibre Retrouvé. Cette collection décline un symbole d’équilibre : « le carrond ». L’idée a été de revisiter le salon de conversation à la française en y ajoutant diverses influences autour du travail du bois en ébénisterie traditionnelle et en y mêlant la porcelaine…

Fondée en 1998, Opossum Design est une société allemande qui propose des produits au design moderne et innovant.

La gamme Opossum Design comprend notamment une grande collection de lampes à huile contemporaines.

Grâce à une sélection rigoureuse de ses fournisseurs, Opossum Design maintient une qualité exceptionnelle de fabrication.

 

Oxyo est une jeune société languedocienne entrée dans le monde du design en éditant, en partenariat avec la ville de la Grande Motte, une gamme de mobilier outdoor.
Depuis le succès de cette première collection, Oxyo a élargi son offre à tous les champs du design.

Oxyo a donné à des designers prometteurs la possibilité de s’exprimer.
Il en résulte un catalogue restreint, original et empreint de l’envie de se démarquer et d’innover.

Pani Jurek est une marque polonaise fondée par Magda Jurek, artiste et designer. 

Sa caractéristique est l'approche non-standard pour le sujet, au-delà des stéréotypes et invitant à l’interaction.
Mais aussi son goût pour la couleur, hérité de ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie.

La démarche de l’entreprise est toute entière tournée vers le développement durable et le choix écologique des matériaux.

Pierre Furnemont développe ses propres prototypes et marie les techniques modernes et traditionnelles.

Pierre concentre ses travaux sur la conception de meubles.

Ses projets révèlent un design efficace et minimaliste, aux formes géométriques simples. 

Il aime travailler des matériaux naturels et recyclables tels que le bois, l’acier, ou l’aluminium.
Son approche, entièrement basée sur l’éco-conception, permet de réduire considérablement l’impact sur l’environnement.

PLUST réunit à la fois l’expertise technologique et l’excellence des matériaux.

Cette excellence s’appuie sur la créativité des designers auxquels PLUST fait appel.
Citons, entre autres, Matali Crasset, Luca Nichetto ou Cédric Ragot.

Les créations PLUST s’inscrivent dans la recherche de l’esthétique et de la fonctionnalité au moyen de collections novatrices et de lignes complémentaires.

En choisissant PLUST pour votre terrasse, autour de votre piscine ou dans votre jardin, vous serez assuré de disposer de mobilier et de luminaires de qualité qui embelliront votre cadre de vie tant par leurs formes que par leurs couleurs sobres ou acidulées.  

Avec PLUST, vous en aurez plus.

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Découvrez Pols Potten sur meublesetobjets.com

Les produits Pols Potten sont le fruit de leur engagement auprès des artistes, des concepteurs et des artisans.
Pols Potten travaille avec des gens formidables, parce qu’il a loisir de les choisir afin de conserver une ligne cohérente et une signature reconnaissable entre toutes.
Les processus de création et de fabrication sont placés sous contrôle pour s'assurer que cette spécificité est constante sur toute la ligne.
De nouvelles créations voient constamment le jour au gré de l’inspiration.

Subtiles et innovantes, les créations Pols Potten sont profondément enracinées dans la tradition du design hollandais et se sentent chez elles partout dans le monde.

Le credo de Pols Potten :
- rechercher les meilleurs professionnels
- soigner chaque détail
- préférer les petites séries : la production de masse ne sied pas aux projets de personnalisation de son intérieur.

 

En créant Pott, le designer Miguel Angel Garcia Belmonte a été guidé par la volonté de recentrer la tradition de la poterie héritée de sa ville de Totana (province de Murcie).

Il a accompagné la modernisation des techniques de cet art ancestral en les réinterprétant.
Pott est devenu non seulement une référence internationale du design contemporain dans la poterie, mais aussi un hommage à l'artisanat local.

PRODUCTable est une agence de designers industriels passionnés par la création, le développement et la promotion de produits.

Cette société est basée à Liège, Belgique.

Rebell Design est la marque commerciale de la jeune designer Tania Hjorting.
Red Edition a été fondée par Cyril Laborbe en 2006.

Les lignes élégantes des créations Red Edition sont sublimées par l'utilisation de vernis colorés. Lorsque Cyril a vécu au Vietnam il y a quelques années, il a découvert ses habitants, leur culture et leur savoir-faire. L'émerveillement qu'il y a ressenti ne l’a jamais quitté. Il a fait de son pays d'adoption la pierre angulaire de son projet, en plaçant la laque, le savoir-faire vietnamien et les boiseries au cœur de ses créations.

Un bon design se démarque, c’est le credo de Rform. 

On se dit qu’on ne saurait vivre sans le mobilier Rform : les angles,  l’architecture, l’inspiration avec une touche de couleur, le mélange des tons chauds et du bois de bouleau dégagent un sentiment empreint de confort et d’avant-garde. 

Durablement produits en Belgique, terminés à la main, les meubles Rform apportent le bien-être dans les foyers grâce à une sensibilité ultra-design.

Guy Brown et Donald Herd détiennent une vaste expérience dans l'industrie du design. Avant de créer ROOM-9, Guy Brown a occupé la position enviée de designer en résidence au Design Museum de Londres.

 

Leurs luminaires sont fabriqués exclusivement au Royaume-Uni. Les designers puisent leurs sources dans l’association de formes simples et de couleurs vives.
Le duo a créé une collection de pièces accessibles, fonctionnelles et ludiques revêtant une personnalité singulière.

 

Sabrina Fossi Design a été créé en 2013.

« Je suis passionnée par tous les objets qui caractérisent l'environnement domestique. Je crois que les objets du quotidien donnent une signification à nos vies et ce sont ces moments précis où les nuances distinguent les objets les uns des autres qui retiennent mon intérêt »  

Sabrina Fossi, fondatrice.

Tous les produits sont 100% conçus par Sabrina Fossi et fabriqués à la main en Italie par LIAF (entreprise familiale).

SAPERLIPOPUP est né de la rencontre de deux intuitions :
- Élodie Thibault-Cussigh pour les formes et les matériaux
- Lauranne Lavernia, spécialisée dans l’étude des comportements, qui sait analyser et mettre des mots sur les vérités qui animent les gens.

SAPERLIPOPUP c’est l’association de ces deux points de vue, un mélange équilibré entre inspiration et volonté d’ancrer un design pensé pour le quotidien des utilisateurs.

L'objectif de SAPERLIPOPUP : créer pour s’adapter sensiblement aux besoins de chacun.

Secto est une entreprise finlandaise spécialisée dans les lampes design en bois dont toute la chaîne de production est centrée sur le respect de l’environnement.
C’est peut-être la raison pour laquelle les appliques, les suspensions, les lampes à poser ou les lampadaires Secto, Otto et Atto… réalisés avec cœur nous séduisent tant ?

Tous les abat-jours sont fabriqués à la main exclusivement à partir de bouleau finlandais par des artisans très qualifiés.

Les lampes sont réalisées à partir des créations de Seppo Koho qui symbolise merveilleusement une représentation claire et simple du design scandinave.
Le bois diffuse une douce lumière dans l'atmosphère. Secto suscite les passions dans le monde entier: 75% des ventes de l'entreprise proviennent de l'exportation.

Respect de l'environnement et écologie sont très importants pour Secto et l’entreprise l’applique au quotidien.

Secto est toujours à la recherche de nouvelles et meilleures sources de lumière.

Secto est responsable de la gestion des déchets et du recyclage de ses produits conformément à la directive DEEE de l'Union européenne et la loi sur la gestion des déchets en vigueur en Finlande.
Intégrité, durabilité et  simplicité sont les valeurs de Shibui.

En japonais, Shibui signifie « esthétique de la beauté simple et discrète ».
Ce n’est pas par hasard si cette société, basée en Suisse, a choisi ce nom.

Shibui prône en effet une conception en harmonie avec la nature, où chaque forme a une fonction et chaque détail un but.
Fabriquées en Europe par des artisans spécialisés, leurs créations sont élégantes, utiles et accessibles à tous.

Les produits Shibui utilisent un minimum de ressources et sont fabriqués pour durer.

Tout commence en 1908 : Peder Olsen Sibast ouvre une petite menuiserie dans la campagne sur l'île de Fionie au Danemark.

La même année, son fils Helge voit le jour.
Les années passent, Helge grandit et devient apprenti.

Il partage la même passion que son père, et, fatalement, il reprend l'entreprise familiale : Sibast Furniture est né ! 

Simmons offre le meilleur de son savoir-faire en développant constamment les technologies les plus pointues et en travaillant les matières les plus nobles depuis des décennies.

Les produits Simmons sont travaillés à la main et assemblés avec soin dans leurs usines françaises.

Grâce au 100% Made in France, vous pouvez dormir sur vos deux oreilles !

Heather Moore se présente ainsi :
«- I’m Heather Moore, a self-taught illustrator and designer from Cape Town, South Africa, with a design label called Skinny laMinx.

I like to cut designs from paper and produce screenprinted textiles, and really, I just like to make things. I have a lovely husband, two angelic kitties and quite a few bicycles. »

Quand Heather nous parle de son magasin, au Cap, elle dit : « - Depuis quelque temps, j’étais à la recherche d'un espace qui pourrait à la fois faire office de boutique et d’atelier, où je puisse rencontrer mes clients, leur permettre de jeter un coup d'œil dans les coulisses de Skinny laMinx, et également utiliser le magasin comme un laboratoire pour tester de nouveaux produits et de nouvelles collaborations.


SMD

SMD

SMD a commencé son voyage d'une manière fort différente de la plupart de ses concurrents. 

Ils ont d’abord fait connaissance avec les matériaux et la fabrication.
De cette connaissance, ils ont tiré un design clair et sans équivoque.
Et, ensuite, ils ont fabriqué leurs premiers produits.
Il faut dire qu’à Småland, il n’y a pas beaucoup de voisins à qui sous-traiter la fabrication !

SMD travaille avec des designers qui partagent leur vision de la vie, notamment le soin apporté aux détails. Ceux qui font tout. 

SMD est une petite entreprise qui rêve de devenir grande sans renier ses racines.
SMD créent des produits bien finis et empreints de passion. 

En faisant l'acquisition d'un produit Soly, vous vous offrez le luxe de profiter d'un objet hors du commun, fabriqué en série limitée.
Certains modèles peuvent être personnalisés, n'hésitez pas à en faire la demande.

Soly vous propose sa collection de lampes et écrins qu'elle réalise dans la plus pure tradition d'ébénisterie et marqueterie. 100% Made in France.

SPECIMEN découvre de nouveaux talents dans la jeune génération de designers.

Ils ont pour nom, par exemple, Constance Guisset, Guillaume Delvigne ou Decha Archjananun.
On peut dire d’eux que ce sont des spécimens, et leurs créations tout autant ! 

Leurs points communs sont la spontanéité, l’esthétisme, l’élégance et la poésie.
Que leur production soit en série limitée ou non, les créations SPECIMEN sont un plaisir à vivre.

Swallow’s Tail studio joue avec les joints. 

Tout en utilisant des techniques de menuiserie traditionnelles, les designers combinent le chêne, le noyer ou le contreplaqué, créant ainsi délicatement des compositions étonnamment robustes.

Le studio est né en 2012 de la collaboration de deux designers polonais Magdalena Hubka et Piotr Grzybowski.
Leurs œuvres comprennent des tables et buffets, souvent inspirés par les années 1950.

Ils prennent en charge l'ensemble du processus de production, de la phase de conception jusqu’à sa fabrication. 

Des créations fabriquées pour durer et avec amour, en Pologne. 

Découvrez Studio Beam sur meublesetobjets.com 

Swabdesign crée des objets dans lesquels le beau rime avec le fonctionnel. 
Les créations sont conçues et produites en partenariat avec des sociétés à fortes connaissance techniques. 

Swabdesign surveille méticuleusement l’ensemble du processus de production jusqu’à l’assemblage final du produit. 

T2L

T2L
Né en 1968, Thomas de Lussac a lancé sa propre agence de design au début de ce siècle. Il base son inspiration sur l’observation du monde qui l’entoure, que ce soit l’architecture, les spectacles ou la nature.

Il travaille dans un minimalisme teinté d’humour et utilise des matériaux nobles comme le bois ou l’acier inoxydable. 

Ses propres collections sont fabriquées en France et diffusées dans de nombreux pays dans le monde. 

En 2008, il crée une nouvelle marque, T2L, dont la lampe Moonwalk est le produit phare.
Avec Thomas de Lussac, nous sommes en présence d’un touche à tout surdoué…

Le travail de Tabanda est motivé par son amour pour les matériaux et la curiosité pour leurs potentiels et leurs limites.
Dans chaque pièce finie à la main, Tabanda ajoute quelque chose de très intime à ses conceptions. En conséquence, ces produits acquièrent une personnalité unique.
Tabanda essaie de s’en tenir à son credo : concevoir et produire des objets « cool ».
Tabanda est polonais.

Tabisso est une maison d’édition fondée en 2010, à St Nazaire.

Tabisso fait appel à des designers comme Noé Duchaufour Lawrance pour imaginer du mobilier et des accessoires haut-de-gamme, aux formes esthétiques et innovantes.

Leur credo : un fort niveau de personnalisation afin de laisser toute liberté aux clients d'imaginer leur univers.

Tabisso fabrique en France.

Tamma Design est un petit studio innovant de design nordique.

Tamma Design traque la beauté et le potentiel dans les objets de tous les jours, des assiettes, des clés, des ampoules…
Tous leurs projets naissent à travers un processus de conception expérimentale qui mêle joyeusement les formes, les couleurs et les textures pour parvenir à la simplicité.

Tamma travaille exclusivement avec des artisans locaux hautement qualifiés en Espagne, en Italie et en Estonie.
Ces ateliers transmettent avec passion l’amour du détail et le savoir-faire qui incarnent les valeurs intemporelles de la qualité et de la singularité.

Tikau oeuvre pour le commerce équitable et le développement durable, en fournissant une merveilleuse alternative aux produits de la grande distribution.
Leur production est inspirée par l'esthétique scandinave et réalisée par des artisans dans les zones rurales de l'Inde.
Le design de Tove est entièrement manuel et constitue une part importante de son travail.
Son atelier Tove Adman design est situé à Östergarn, sur l'île de Gotland, en Suède, c’est là qu’elle développe ses concepts.
Le travail du bois et du béton est effectué à Järna sur le continent et l'aluminium, fondu en Inde, est poli à la main.
Tsé-Tsé naît de la rencontre de Sigolène Prébois et de Catherine Levy.
Toutes deux fréquentent l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle, à la fin du siècle dernier.

Si elles sont designers, elles sont également de grandes voyageuses et leurs voyages sont le berceau de leur inspiration, où qu’elles se rendent, mais principalement en Asie.
Elles en rapportent des créations décalées et joyeusement acidulées.

Le succès vient avec le «vase d’avril», constitué de tubes en verre et de pièces d’acier zingué articulées qui permettent de positionner le vase à sa guise.
Viendront ensuite les lampes Cornette, déclinées en appliques, pinces, suspensions, multicolores ou en porcelaine, puis la Mirobolite, lampadaire sur pied ou applique articulée.

Et l'aventure continue...

Le design qui fait la différence.

Les créations Tunto rayonnent dans le monde entier.
Tunto est une firme finlandaise créée et dirigée par Mikko Kärkkäinen.
Tunto développe et produit des concepts d'éclairage innovants qui combinent les dernières technologies et le bois.

Avec ses créations, Tunto s’efforce de satisfaire tout aussi bien les besoins des architectes, des designers d'intérieur et, naturellement les rêves des amoureux de design que nous sommes, vous et nous.

Tunto met particulièrement l'accent sur les questions environnementales dans toutes les phases de production et suit une approche écologique lors de la conception et de l'emballage.

Tous les produits Tunto sont fabriqués à la main avec amour dans leur ses ateliers de Järvenpää, Finlande. 

Julien Vidame découvre sa vraie passion au cours de ses études d'arts appliqués.
Il confirme alors son goût pour l'art et plus particulièrement son envie de créer des objets au style épuré et interactif.

Il interrompt son cursus pour partir à Londres, à la recherche d’un designer qui voudrait bien de lui : l’impatience, déjà…

Ses créations se distinguent par leur interactivité et leur processus de fabrication. 
Julien aime modifier l'appréhension d'un objet, alléger son concept au maximum, tournant autour du message qu’il veut transmettre.

Son objectif : se démarquer par l’adoption d’un style épuré.
Contrat rempli !

Créée à Copenhague en 2008, Vita est devenue célèbre grâce à sa suspension Silvia : une suspension design composée de délicats pétales en polycarbonate et polypropylène.

En 2012 a suivi l'abat-jour Eos dont la version mini est rapidement devenue l'un des best-sellers de la marque.

Atypiques, toutes les lampes Vita sont à monter soi-même en quelques minutes et livrées à plat dans un emballage cadeau.
Sorties de leur cocon, elles ne passent pas inaperçues et créent instantanément une ambiance légère et cosy !

Vita est avant tout une marque scandinave qui souhaite démocratiser le design (souvent élitiste) grâce à ses créations particulièrement originales et abordables. 

VITAMIN est une marque de design britannique créée par les frères Chris et Andy Vernall en 2004.

Le centre de production se situe à l'est de Londres.
Ils créent des produits qui ne sont pas seulement beaux et fonctionnels, mais aussi très originaux.

Watt & Veke est une jeune entreprise qui conçoit et fabrique des luminaires design à Eskilstuna, Suède.

La marque danoise WeDoWood a choisi de concevoir des meubles en bambou, car c’est l'une des ressources naturelles les plus durables du monde.

Le bambou est la seule plante ligneuse qui peut suivre le rythme de la consommation humaine et de la déforestation.

Western Trash est une entreprise neutre de déchets.
La fabrication de WesternTrash est conforme aux normes les plus élevées de découpe du verre traditionnel et du polissage.

Chaque produit WesternTrash est fabriqué à la main avec soin.

Les produits sont créés à partir de bouteilles recyclées, en les sélectionnant avec soin par taille, couleur et qualité du verre.

Le bord de coupe est broyé jusqu'à devenir lisse et uniforme.

Chaque morceau de verre est poli trois fois pour obtenir un éclat brillant, puis sablé avec leur logo, l'étoile WesternTrash.

Enfin, ils mettent tous les articles dans un lave-vaisselle industriel et leurs créations sont prêtes à affronter le monde.

WEWOOD est une marque portugaise fondée en 2010.
Elle a pris la suite de Móveis Carlos Alfredo, société spécialisée dans la fabrication et l'exportation de meubles en bois massif créée en 1964.

Chaque pièce nait de l'inspiration et de la créativité de designers et d'architectes de talent, dont les projets prennent vie via la sagesse et l'expérience des artisans.
Wewood est le point de rencontre du design, de la haute menuiserie et de la culture traditionnelle portugaise.

 


Avec une expérience de plus d'une décennie dans la production de mobilier contemporain pour la maison et le bureau, les produits Woodman allient élégance et fonctionnalité.

Conçus par Leonhard Pfeifer, qui travaille pour la marque depuis 2006, les produits Woodman sont construits pour durer.

Woodman est la plus grande unité de production de meubles en Estonie.
Des techniques de pointe et un calendrier flexible leur permettent d’honorer les commandes, de la plus confidentielle à la plus importante.

La maison d'édition Y'A PAS LE FEU AU LAC est née dans le Jura. Grégory et Marie Bodel sont tourneurs tabletiers, François-Xavier Balléry est designer.

Y'A PAS LE FEU AU LAC réunit des designers du monde entier, animés par la même passion de la création, qui créent des objets et des petits meubles contemporains, élégants et utiles.

Ces créations sont principalement inspirées du bois, Jura oblige !

On est là dans un environnement poétique apaisé, un univers sain qui marie merveilleusement les techniques d'aujourd'hui et les savoirs-faire traditionnels.

Après diverses expériences en architecture et en design, Andrea Zanocchi (Italie) et Caroline Starke (Brésil) ont fondé leur studio à Turin en 2013.

Ensemble, ils pensent, dessinent et produisent leur idée du design.

L'interaction quotidienne entre les gens et les produits est la base de leur travail.
Ils ne créent pas simplement des objets à même d'être utilisés, mais capables de rendre heureux les gens qui vivent avec.

Créée par deux jeunes passionnés de lignes actuelles et futuristes, ZHED fonde l’originalité de son mobilier design sur la succession de plis réalisés dans une feuille de métal.
Issue du terme chinois ZHE signifiant « l’art du pliage », qui donna plus tard naissance à l’Origami au Japon, la marque ZHED n’a d’asiatique que l’étymologie de son nom.

La conception et la fabrication des meubles sont françaises et artisanales.
Née dans les Monts de l’Auxois, en plein cœur de la Bourgogne, ZHED prend forme et vie là où Jules César et Vercingétorix croisèrent le fer il y a deux millénaires.

Fière de cet héritage remarquable, ZHED s’est donnée pour mission de graver dans l’ADN de ses créations contemporaines tous ces secrets ancestraux.

Les meubles ZHED sont façonnés artisanalement par les mains expertes de maîtres chaudronniers français.

Zero est une entreprise familiale suédoise développant des luminaires attrayants au design unique. Zero tire sa personnalité de la nature et cherche à capturer les ambiances si particulières de la Scandinavie : aussi bien l’éclat magique des paysages arides d’hiver où la lune se reflète sur la neige, que la douce lumière du soleil d’été.

Fondée en 1978, Zero est située dans le sud de la Suède, au cœur du Royaume du verre. Dès sa création, le designer Börge Lindau a voulu faire de Zero une société avant-gardiste, moderne et innovante, grâce entre autres à l’utilisation de la tôle, puis dans un second temps grâce au travail soigné du verre, sous l’impulsion du designer Per Sundstedt.

Depuis 2005, Zero a acquis un rayonnement international et fait appel aux plus grands designers contemporains.